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Federico García Lorca fue un gran poeta,
dramaturgo y prosista de la generación del 27. Es uno de los poetas más
populares dentro de la literatura española. Nació en el municipio de fuente
Vaqueros en granada (España), el 5 de junio de 1898, hijo de Federico García Rodríguez
y de Vicenta Lorca Romero. Su madre, maestra de escuela, fomentó el gusto
literario de su hijo. En su adolescencia estaba interesado más por la música
que por la literatura. Se matriculo en
la universidad de Granada donde estudió la carrera de filosofías y letras y
derechos. Su primer libro, llamado "Impresiones y paisajes”, lo publicó en
1918. Este libro correspondía a una antología de sus mejores páginas en prosa
sobre temas políticos y sus intereses estéticos. Finalmente, fue fusilado el 19
de agosto de 1936, luego de que se le acusara por ser homosexual y comunista, a
la corta edad de 38 años.
Como dijimos anteriormente, Federico García Lorca perteneció a la
llamada "generación del 27". Esta fue creada cuando algunos poetas
españoles se reunieron en Sevilla, para conmemorar los 300 años de la muerte de
Luis Góngora. Esta generación del 27 se caracteriza por una poesía y literatura
tradicional con los movimientos de vanguardia y por tratar temas similares como
el destino trágico del hombre, la imposibilidad de realización del ser humano
entre otros. Por otra parte se dice que en la los años cercanos al 1927
Federico García Lorca encontró su plena madurez como poeta. Si nos fijamos
exclusivamente en García Lorca, podemos decir que su literatura y poesía se
caracterizaba por tratar el tema de amor en varios sentidos, tanto como tragedias,
la pasión erótica, frustración, etc. También podemos apreciar se entrelazan
temas como la perfección, lo humano y lo estéticamente puro.
El fragmento que procederemos a analizar está ubicado en el inicio del
primer cuadro del tercer acto de la obra "Bodas de sangre", escrito
por Federico García Lorca en 1931 y publicada dos años más tarde.
Estructura:
Como ya sabemos este fragmento se sitúa en el inicio del primer cuadro
del tercer acto. En este fragmento existe un dialogo entre tres leñadores
ubicados en un bosque húmedo y oscuro acompañado del sonido de dos violines,
que simbolizan un ambiente tétrico y de mal agüero.
Tema:
El vaticinio de la muerte y del destino de los amantes.
Apartados:
Apartado 1: El apartado 1 va desde la línea 1 hasta la línea
16.
Subtema 1: Reflexión y juicio por parte de los leñadores sobre las
acciones de Leonardo y la novia, generando una discusión.
Apartado 2: El apartado 2 parte en la línea 17 hasta la línea
38.
Subtema 2: Discusión por parte de los leñadores sobre lo que ocurrirá
con los amantes, generando suposiciones y especulaciones sobre el destino
final.
Explicación de apartados: En el primer
apartado, se inicia con una pregunta el dialogo, donde posteriormente el
leñador 2 les dice a los demás leñadores que escucha acercarse a la gente. De
esta afirmación comienza una reflexión sobre si deberían dejarlos ir o no y
para poder determinar eso se comienza a juzgar las acciones de Leonardo y la
novia, así generando una discusión entre ellos.
En el segundo apartado, continúa la discusión, pero en este caso es para
poder determinar qué ocurrirá con Leonardo y la novia, ya que como sabemos el
tema central de este fragmento es el vaticinio o presagio del destino de estos
y los leñadores necesitan llegar a un acuerdo final.
Análisis por línea:
En la primera línea comienza el dialogo entre los 3 leñadores a través
de una pregunta por parte del leñador 1, y apela a la búsqueda de Leonardo y la
novia que escaparon de la boda. En la segunda línea el leñador 2 responde que
los están buscando, con una hipérbole para demostrar que están empeñándose en
encontrar a los fugitivos.
En la tercera línea se integra al dialogo el leñador 3 dando fe y
tranquilidad de que los van a encontrar. En la cuarta línea hay una onomatopeya
que intenta reproducir el sonido que se genera al pedir silencio.
En la línea 5 se hace una pregunta que se responde en la siguiente línea
nuevamente con una hipérbole donde se exagera la búsqueda para reflejar la
desesperación de la gente por encontrar a los amantes. En la séptima línea se
muestra el primer indicio de la muerte, donde el leñador 1 hace referencia a
que la luna va a ser un elemento clave para encontrar a Leonardo y a la novia.
Cabe mencionar que la luna representa la muerte en la mayoría de las obras de
García Lorca.
En la línea 8 el leñador 2 adquiere una postura de compasión frente a la
situación que están viviendo Leonardo y la novia. Posteriormente en la línea 9
el leñador 1 apoya la postura del leñador 2 con un punto de vista empático y
optimista.
En la siguiente línea el leñador 3, de una manera tajante, expresa su
punto de vista cerrado sobre el destino que tienen los amantes, recalcando la
sed de sangre de la luna (leñadores).
En la línea 11, el leñador 2, nuevamente siente compasión, y con la
frase “hay que seguir la inclinación” hace referencia a que tienen que seguir
sus sentimientos y actuar a partir de ellos por lo que aprueba la fuga de
Leonardo y la novia.
En la línea 12 el leñador 1, habla sobre el engaño existente dentro de
toda esta historia, donde la novia se casa con un hombre que no ama, al igual
que Leonardo con su mujer, y todo esto se resume con una metáfora, “al final la
sangre pudo más”, refiriéndose que todos estos engaños terminaron en muerte.
En la línea 13 interviene el leñador 3, haciendo énfasis en la sangre
que simboliza la sed de sangre de la pálida luna como dijimos anteriormente y
en la siguiente línea el leñador 1 complementa y ahora apoya lo dicho en la
línea 13 por el leñador 3, con una metáfora que significa hay que seguir en
camino irracional de la pasión, aunque los lleve a un destino fatal.
En la línea 15 el leñador 2 hace
énfasis en el destino que tienen los amates encima, indicando que si su pasión
sale a la luz, y se dejan llevar por su pasión irracional. “la tierra se va a
beber su sangre”, esto significa que van a volver a su origen, la tierra,
porque van a morir.
En la línea 16 el leñador 1 utiliza una metáfora donde nos quiere dar a
entender que vale más estar muerto a vivir con deshonra y la sangre manchada,
que en este caso hace referencia a Leonardo y la novia que han cometido una
ignominia por seguir el camino de la pasión.
En las siguientes 2 líneas el leñador 3 adquiere una actitud imperativa
haciéndolos callar y el leñador 1 le pregunta si ha escuchado algo.
En la siguiente línea se hace una enumeración de diferentes elementos de
la naturaleza que se escuchan generalmente en un bosque, concluyendo con una
personificación, donde se le atribuye a la noche la acción de acechar ya que está
constantemente arriba de ellos, siempre presente.
En la línea 20 el leñador 1 quiere decir que no se sienten los amantes
cerca y en la línea siguiente el leñador 3 lo apoya.
En la línea 22 el leñador 1 hace una suposición y dice que se están
dejando querer, queriendo decir que los fogosos amantes están teniendo
relaciones sexuales porque ya saben lo que les espera y deben aprovechar su
tiempo.
Para la línea 23, el leñador 2 hace referencia a la pasión que existe
entre Leonardo y la novia, donde dice que el cuerpo de ella era para él y
viceversa, por lo que alude únicamente a algo pasional y físico dejando de lado
los sentimientos, también de alguna manera este leñador justifica lo hecho por
Leonardo y la novia.
El leñador 3 en la línea 24 dice que independiente si eran el uno para el
otro o cualquier otro motivo, sin importar la justificación que den, finalmente
el destino ya está definido.
En las líneas 25 y 26 alude a que los amantes, ya no están limpios por
dentro, ya no hay pureza dentro de ellos porque ya se involucraron el uno con
el otro, y lo explica con una metáfora, “habrán mezclado sus sangres”.
Posteriormente utiliza 2 comparaciones, “como dos cantaros vacíos” y
“como dos arroyos secos”, con esto se quiere decir aunque estén aparentemente
completos físicamente, por dentro hay un vacío, el cual es imposible volver a
recuperar lo que antes existía.
En la línea 27 el leñador 2 presenta la posibilidad de que no salga la
luna porque las nubes la taparían. Si esto pasara la luna no alumbraría el
camino hacia los novios y los zafaría de su destino fatal.
En las líneas 28 y 29, el leñador 3 dice que sin importar si la luna
sale, los protagonistas ya tienen el destino prescrito y se menciona al novio
con una comparación haciéndolo ver como una estrella fugaz que ilumina su propio
camino raudamente hacia los amantes, así mismo también se utiliza otra metáfora
para describir al novio describiendo su cara con un color ceniza, donde este
color refleja todo lo que ha perdido y los restos que quedaron de una vida que
ya estaba casi lista, y que ahora ya no tiene nada, y posteriormente cuando
dice “ Expresaba el sino de su casta” significa que estaba decidido a abandonar
su posibilidad de dejar descendencia, dándole un final a la vida de Leonardo y
su relación con la novia.
En la línea 30 el leñador 1 hace referencia a que la descendencia
estaría muerta y pérdida. Después de la afirmación hecha por el leñador 2, en
la línea 32 el leñador 3 plantea a través de una pregunta la posibilidad de que
la pasión de Leonardo y la novia puedan el destino que les espera, donde el
cerco es una metáfora, que alude al destino.
En la línea 33, el leñador 2 utiliza una metáfora, en la cual los
cuchillos y escopetas reflejan constante amenaza, y así dando a entender que la
posibilidad de escapar para la novia y Leonardo es casi nula.
En la línea 34, el leñador 3 no concuerda con el leñador 2 y dice que el
lleva un buen caballo para dar a entender que si tienen posibilidades de
escapar, además nos recuerda que Leonardo representa a un hombre con todas las
cualidades masculinas, pero posteriormente en la línea 35 nuevamente el leñador
2 se opone al leñador 3, diciendo que lleva a una mujer, haciendo referencia a
la delicadeza de esta y al cuidado que hay que tenerle, por lo que va a
cabalgar más lento y se reducen sus posibilidades de escapar de su destino.
En la línea 36 el leñador uno hace una advertencia, diciéndoles a los
demás leñadores que se acerca el momento de que el destino se cumpla. En la
penúltima línea cuando el leñador 2 hace referencia a cortar un árbol significa
a cortar la vida de Leonardo, haciendo una analogía, ya que como bien sabemos
la función de los leñadores es cortar la vida, tal como lo hacen con los
árboles y la naturaleza.
Para finalizar el leñador 3 señala que se aproxima la salida de la luna,
por lo que también significa que se acerca la hora de que se cumpla el destino.
Conclusión
Para concluir podemos decir que en este fragmento García Lorca utiliza
una gran cantidad de recursos lingüísticos y figuras literarias para enlazar un
dialogo entre los leñadores. En esta obra el autor utiliza a estos personajes
para presagiar la muerte y el destino. En este fragmento nos encontramos con 3
leñadores distintos que al entablar este dialogo expresan distintos puntos de
vista en los cuales a veces están de acuerdo y en otras no, en muchas de estas ocasiones
podemos visualizar contradicciones evidentes por parte de los leñadores.
Por otra parte, podemos apreciar en este fragmento la particularidad que
tiene García Lorca para simbolizar distintos conceptos, como la muerte, el
destino, la pasión, utilizando distintos aspectos de la naturaleza, así como la
luna, el caballo los arroyos, etc.
En la obra, también se puede evidenciar distintos rasgos característicos
de la generación del 27, ya que podemos asimilar distintos temas que han sido
abarcados en otras obras de este mismo autor.
